A La Carta À Punt Mèdia





A lo largo de la historia, la relación entre arte y naturaleza ha marcado las prácticas artísticas y las teorías del arte. Pero este binomio, arte-naturaleza, ha variado mucho su significado en cada época. Desde la Grecia antigua, donde el arte imitaba a la naturaleza, y el romanticismo que alababa la naturaleza por su carácter sublime, hasta el impresionismo que enfatizó la luz y la temporalidad de la naturaleza. 



El presente se define a través del pasado a través de la relación con los dos dominios de los cuales los humanos son el nexo y el centro: la naturaleza y la historia. El mayor elogio para un artista es el de igualar o vencer a la naturaleza. La referencia a la naturaleza es una forma de apoyar a las ambiciones universales del arte. Cómo decía la máxima del escritor griego, Filóstrato de Atenas, que define la pintura como mímesis, el arte de la imitar a la naturaleza. A partir del desarrollo del humanismo al arte, la oposición se percibe entre la exigencia de universalidad propia de la mímesis y el reconocimiento de una capacidad individual de creación. Leonardo da Vinci ofrece una solución articulada: el alma de cada ser humano siendo individual y el juicio que dirige la invención formal, siente una facultad del alma, da como resultado que toda imitación refleja la individualidad de cada autor.

Bosque de Oma en Bizkaia - Obra de Agustín Ibarrola - Fotografía: Ander Abadia Zallo

Al mismo tiempo, la humanidad ha abusado del entorno explotando sus recursos a su conveniencia, se ha alejado de él devastándolo y ciñéndolo a las demandas de una nueva forma de vida. Conscientes del mal realizado, aparece una conciencia colectiva que intenta entablar un diálogo más cordial y una aproximación respetuosa hacia el entorno natural. Así, la expresión artística ha creado una vía de entendimiento con la que se pretende mejorar nuestra relación con el medio natural fomentando su conocimiento e interactuando directamente con ella.

En los años setenta del siglo XX, la naturaleza pasó de ser un mero contenido para devenir un campo de acción, como lo reflejan las intervenciones Land Art y Earthworks y en las obras site-specific. Esta área se ha convertido en objeto de creciente investigación tanto teórica como práctica, lo que permite encontrar en el arte contemporáneo una amplia variedad de obras que dialogan con la naturaleza, de forma profunda e íntima o a través de una intervención efímera, o mediante la reestructuración del espacio o mostrando un nuevo nexo entre el virtual y el natural. Unas prácticas que aportan una visión múltiple y fracturada de la naturaleza.



Entrevista con Carmen Gràcia Beneyto



Carme Gràcia Beneyto es historiadora del arte especializada en los siglos XIX y XX, el arte valenciano, el arte naturaleza y el ecoarte. Ha trabajado como investigadora al Instituto de Historia del Arte de Florencia, en el Museo de Orsay de París, y en la Hispanic Society of America de Nueva York. Entre 1990 y 1993 dirigió el Museo de Bellas artes de València, cargo que ejerció en paralelo con la dirección del Instituto de Arte de la Institución Valenciana de Estudios e Investigación de la Generalitat Valenciana y la cátedra de historia del arte de la Universitat de València. Hasta 2005 colaboró a la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, de la cual elaboró más de setenta catálogos de exposiciones, y ha comisarido varias exposiciones locales e internacionales. Desde 2002, también es miembro numeraria de la sección histórico-arqueológica del Instituto de Estudios Catalanes.

Carmen Gràcia Beneyto, historiadora del arte

Entrevista con Chiara Sgaramella



Artista e investigadora del Centro de Investigación Arte y Entorno a la Universitat Politècnica de València, Chiara Sgaramella estudia las confluencias entre procesos colaborativos de creación y arte vinculado a la ecología en el panorama contemporáneo. Ha sido visiting scholar en el Center for Creative Ecologies de la Universidad de California, Santa Cruz (Estados Unidos). También desarrolla proyectos artísticos y de gestión cultural relacionados con temas socioambientals. Su trabajo ha sido expuesto en muestras de carácter internacional y ha participado en residencias artísticas vinculadas al arte de enfoque ecológico como The ShiftingPlau en la Fundación Pistoletto (Italia), AtlanteEnergetico en la Fundación Spinola Banna (Italia) y New Currículum en el contexto del proyecto Inland sobre arte y medio rural (Asturias).

Chiara Sgaramella, artista e investigadora del Centro de Investigación Arte y Entorno a la UPV



Tertulia con Carmen Gràcia y Chiara Sgaramella



En el tiempo de la tertulia, las invitadas y los miembros del equipo del programa, Reis Juan, Batiste Miguel y Kristin Suleng, analizan la evolución de la mirada del arte que ha tenido la naturaleza como objeto y sujeto a lo largo de su historia, y de qué forma la creatividad puede contribuir a la conciencia sobre nuestro entorno a través de corrientes como el artivismo. Estas y otras cuestiones centran la conversación del #SamarucDigitalArt.



Obra de Chiara Sagaramella - Fotografía: Clara Luz Calvo

La Biblioteca Verda



Francesc Mesquita, profesor de la Unidad de Ecología en el departamento de Microbiología y Ecología del Instituto Cavanilles de Biodiversidad y Biología Evolutiva, de la Universitat de València, recupera para la “Biblioteca Verda” el título “Observaciones sobre la historia natural, geografía, agricultura, población y frutos del Reyno de Valencia”, del naturalista, botánico y viajero infatigable Antoni Josep Cavanilles. Se trata de una obra clásica entre la bibliografía para los que buscan datos válidos y seguras sobre cuestiones concretas de todas las materias recogidas y para los que quieren saber como eran las tierras valencianas hace dos siglos.



La Finestra del Samaruc



Nos asomamos a “La Finestra del Samaruc” para conocer el paisaje más estimado de personalidades de la cultura, el medio ambiente y el saber de la Comunidad Valenciana. En la nueva entrega de Samarucdigital, Anna Moner, artista plástica y escritora, nos describe paisajes que han marcado buena parte de su obra.



El So de la Natura



Nuestro compañero, Batiste Miguel, nos trae el “So de la Natura” como cada semana.